Nación negra, poder negro

Nación negra, poder negro

José Manuel Roca

ISBN 978-84-936562-1-8

194 páginas

2008

La Linterna Sorda Ediciones

La trayectoria de la lucha por los derechos de las personas negras en los Estados Unidos es muy larga, tanto o más que la fundación propia del país, así como ha habido un notable incremento entorno a su documentación. En castellano se han publicado algunas cosas la última década, donde se pueden destacar Panteras Negras, Poder Negro y la historia de Huey P. Newton (agotado), o Queremos libertad, la tesis del histórico militante Mumia Abu-Jamal publicado en 2007 por Virus basado en parte en su paso cuando era un adolescente por el grupo de Panteras de Philadelphia.

José Manuel Roca nos presenta Nación negra, poder negro, la cual si bien nos refleja una vez más la larguísima sombra del Black Panther Party, va más allá, pues va mucho más atrás en el tiempo para encontrar las raíces de su lucha.

El autor nos recuerda como la economía de las trece colonias británicas que se independizaron estaba basada en los grandes beneficios que reportaba la esclavitud, pues eran mano de obra absolutamente barata (por no decir gratuita) con la que se cimentaban tanto las plantaciones como las primeras fábricas, sustentadas por los hombres y mujeres secuestrados en gran medida en África. Hay luchas desde los inicios, esclavos que se rebelan en los navíos que les conducena  América, o los que hastiados por las condiciones de vida en los latifundios plantan cara a sus señores. La Constitución redactada tras la Independencia hace referencia a justos derechos y libertades de las personas, pero los poderosos que redactaron y firmaron tal documento habían hecho trampa: el texto hacía referencia a las personas que ya eran libres, es decir que estaban excluidos tanto los negros como otros grupos (como los nativos americanos).

Todas estas luchas llevan a dos conclusiones diametralmente opuestas por aprte de la población blanca: en los estados del norte empiezan a reconocerse algunos derechos con el paso del tiempo, pero en los estados del sur son cada vez más violentos, y esta una de las muchas razones que desencadenarían en la Guerra civil iniciada en 1860.

El libro avanza en los años hasta llegar rápido a los años que trajeron el cambio definitivo. Nos detenemos en los años 50 del siglo pasado, donde unos pocos actos en principio nimios influirían de manera determinante.

El primero que se menciona es el derecho que otorga el propio poder. Sobre 1955 se cambian las leyes y se prohíbe la segregación en las aulas, especialmente en las universidades, lo que había impedido que ningún negro obtuviese ese tipo de títulos académicos. En los estados del sur no se reconoce tal derecho y se producen enfrentamientos, con los racistas que quieren impedir la entrada a los primeros negros matriculados, la policía que tampoco permite el acceso por orden de sus gobernadores, y por la Guardia Nacional enviada por el Gobierno Federal para permitir el acceso de los estudiantes.

Pero la más directa influencia llegaría de la desobediencia civil. La más conocida fue la que llevó a cabo Rosa Lee Parks el primero de Diciembre de 1955. Las leyes impedían sentarse a los negros en las filas delanteras de los autobuses, hecho que ese día ignoró Rosa, y que provocó un gran altercado cuando el chofer la conminó a ceder su asiento a un hombre blanco a lo que se negó ella, acabando la mujer en la cárcel. Como respuesta, el entonces desconocido reverendo bautista Martin Luther King llamó al boicot de la compañía de autobuses, campaña que duró año y medio, hasta que se cambiaron las leyes.

Otra acción llamativa fue la que cuatro estudiantes llevaron a cabo en uno de los establecimientos de una cadena de cafeterías en la que estaba prohibido servir a los negros. Entraron y al ver que no les servían pasaron todo el día sentados en la mesa charlando entre ellos. Al día siguiente volvieron con más amigos y cada vez eran más e incluso empezó a llevarse a cabo en otras cafeterías de la cadena. Finalmente, fueron servidos.

Rápido empieza el escritor a hablar de las Panteras Negras, pues al fin y al cabo su influencia tanto en la sociedad negra como entre otros grupos rebeldes fue muy clara. Hasta entonces la desobediencia civil y el movimiento por los derechos civiles tuvieron como objetivo que los negros fuesen aceptados como iguales en la sociedad clasista americana, y una de las respuestas de la misma fue el asesinato de su máximo exponente, el reverendo Martin Luther King. Los Panteras sin embargo no buscaban formar parte de una sociedad racista, fascista y clasista y reivindicaban la Revolución, proclama tan en boga en esos convulsos años en los que se vivía el proceso de descolonización en tantos lugares dando paso a revueltas revolucionarios en muchos de esos nuevos estados. El programa de diez puntos del Partido Pantera Negra es claro testimonio de ello, pues además de reclamar el derecho a la autodefensa, reivindicaban un estado independiente y socialista para la población negra dentro del territorio estadounidense.

Las Panteras Negras lucharon en diversos ámbitos que tuvieron una calurosa acogida dentro de su comunidad, como fue el programa de desayuno gratuito para los hijos de las familias pobres, los hospitales para quienes no tenían recursos… El trabajo para su gente tuvo una respuesta directa en el incremento de miembros, así como las relaciones con otros grupos revolucionarios, lucharon activamente contra la guerra de Vietnam (es más, llegaron a hacer campaña para buscar voluntarios dispuestos a luchar con el Vietcong contra el ejército americano). Todo esto no sería perdonado por los dirigentes racistas y con el director del FBI J. Edgar Hoover a la cabeza se lanzaron contra ellos sin piedad. Asesinatos, guerra sucia, infiltrados, creación de desconfianza por falsas misivas y rumores, entrada masiva de droga. El programa COINTELPRO funcionó estupendamente y fue así como el grupo surgido en 1966 estaba ya en 1972 en proceso decadente por toda la basura acumulada.

Es un libro muy interesante pues nos enseña la lucha de siglos de una comunidad y pese a haber ya anteriormente otros escritos conocidos, no viene mal leer este, pues muchos de los anteriores son realmente harto difícil de adquirir mientras que este, aunque sea un tanto rápido (pues apenas llega a las doscientas páginas), nos enseña más que el Black Panther Party fetiche para muchos.

Nacion negra, poder negro

Nacion negra, poder negro

Jose Manuel Roca

ISBN 978-84-936562-1-8

194 orrialde

2008

La Linterna Sorda Ediciones

Amerikako Estatu Batuetako beltzen eskubideen borrokaren ibilbidea oso luzea izan da, nazioaren sorrera bezainbeste (eta gehiago beharbada), eta horren inguruko dokumentazioa ere goraka joan da. Gazteleraz azkeneko hamarkadan gauzaren bat argitaratu izan da, bereziki Pantera Beltzen historia islatzen duena, hala nola, Panteras Negras, Poder Negro y la historia de Huey P. Newton (agortua), edo Virusek 2007an argitaraturiko Queremos libertad, Mumia Abu-Jamal militante ezagunaren tesia hein batean Philadelphiako Panteren taldean egin zuen ibilbidea deskribatzen duena.

Jose Manuel Rocak Nacion negra, poder negro aurkezten digu, zeinak beste behin ere Black Panther Partyren esperientzia azaltzen badigu ere, askoz gehiago kontatzen digun, historian atzera egiten du borrokaren erroak bilatzeko.

Egileak gogoratzen digu nola independizatu ziren hamahiru kolonia britainiarren ekonomia sustatzen zen esklabutzak sortzen zituen etekin ikaragarriekin, oso prezio benetan baxuko esku-lana baitzuten landaketa zein industriarako, Afrikan gehienbat bahituak ziren gizon emakumeak ekarrita. Borrokak hasieratik dira, lehen esklabuak matxinatzen direnean Amerika bideko ontzietan, edo sailetan jasaten zituzten bizi-baldintzez nekatuta beren jabeei aurre egiten zietenean. Independentziaren ondoren osatzen den Konstituzioak gizon libreen eskubideak eta beste hainbat aldarrikapen justu egiten dituzte, baina agiria osatu eta izenpetu zuten gizon boteretsuek tranpa bat egin zuten: dokumentuak jada libreak ziren gizon eta emakumeen eskubideez hitz egiten zuen, alegia, esklabuak zein beste taldeak (jatorrizko amerikar tirbuak) ez zituzten aintzat hartzen.

Borroka guzti hauek muturreko bi ondorio dakartzate zurien partetik: iparreko estatuetan batik bat beltzen eskubideak pixkana onartzen hasten dira, baina hegoko estatuetan geroz eta bortitzagoak dira, eta horren irudi izango da beste arrazoiekin batera piztuko den Guda Zibilean 1860. urtean.

Liburuak urteetan aurrera egiten du eta laster heltzen gara egoera erabat aldatuko duten urteetara. Iragan mendeko 50. hamarkadan paratzen gara non ikusten den nola hutsalak diruditen ekintzek berebiziko eragina sortzen dute.

Aipatzen den lehena da botereak berak onartutako eskubidea. 1955. urte aldera legeak aldatu eta beltzen segregazioa debekatzen da ikas guneetan, unibertsitateetan bereziki, zeinak eragotsi zuen titulazio akademikodun beltzik izatea. Hegoaldeko estatuetan ez da onartzen eta orduan sekulako istiluak sortzen dira unibertsitateetan lehen beltzak matrikulatzen direnean, arrazista ugarik sarrera eragotsi nahi dietenean, estatuetako gobernadoreek aginduta poliziek ukatu nahi dietenean sarrera, eta gobernu federalak erantzun bezala Guardia Nazionala bidaltzen duenean ikasle beltzak laguntzera.

Baina benetan eragina izan zuten desobedientzia zibil ekimenek. Entzutetsuena 1955eko Abenduaren lehenan Rosa Lee Parksek egindakoa izan zen. Legeek zioten beltzek autobusen atzealdean bidaiatu behar zutela eta Rosak, jaramon egin gabe, aurrean hartu zuen eserlekua. Gidariak gizon zuri bati lekua ematea eskatu zionean eta ukatzean, iskalnbila sortu zen, espetxeratu zuten arte. Ekimen honen erantzunez, orduan ezezagun zen Martin Luther King apaiz bautistak autobus konpainiaren aurkako boikota deitu zuen urte t’erdiz indarrean izan zena agintariek legea aldatu zuten arte.

Beste ekintza deigarri bat izan zen kafetegi kate batetako lokal batean izandakoa, non debekatua zen beltzei zerbitzatzea. Lau ikasle sartu ziren bertara eta zerbitzatzen ez zituztela ikusita han igaro zuten egun osoa eserita solasean. Biharamunean lagun gehiagorekin itzuli ziren, eta egunak igaro ahala geroz eta jende gehiago etortzen zen eta kateko beste postu askotara heldu zen protesta. Azkenik, zerbitzatuak izango ziren.

Laster hasten zaigu Pantera Beltzez hitz egiten egilea, azken finean beren eragina oso indartsua izan baitzen bai gizarte beltzean nola garaiko jende matxinoengan. Ordura arte desobedientzi zibila eta eskubide zibilen mugimenduak helburutzat zuten beltzak berdintzat hartzea amerikar gizarte klasistan, eta gizarte honen erantzunetako bat izan zen mugimendu honen erreferente nagusietako bat, Martin Luther King apaiza erailtzea. Pantera Beltzek ordea aldarrikatu zuten ez zutela gizarte arrazista, faxista eta klasista baten parte izan nahi eta Iraultza aldarrikatu zuten, garaian puri-purian zen aldarria, ezin baitugu ahaztu 50-60 hamarkadetan deskolonizazio prozesuak martxan direla eta estatu berri askok iraultzaren bidea hartzen dutela. Pantera Beltzen hamar puntutako programa horren lekuko da, non autodefentsa aldarrikatzeaz gain, amerikar lurraldeen barnean estatu beltz independente eta sozialista sortzeko aldarria egiten den.

Pantera Beltzek borroka asko egin zituzten beren komunitatean oso harrera ona izan zutenak, hala nola familia txiroetako haurrei zuzenduriko doako gosarien programa, edo ospitaleen sorrera baliabiderik ez dutenentzat. Komunitateari egindako laguntzak erantzuna izan zuen beren alde eta beste mugimendu iraultzaileekin harremanetan hasi ziren, Vietnamgo gudaren aurka zeuden (are gehiago, Vietcongen alde borrokatzeko bolondresak bilatu zituzten amerikar gudarosteei aurre egiteko). Ekintza guzti horiek ez zizkieten barkatuko agintari arrazistek eta J. Edgar Hoover FBIko zuzendaria buru euren aurka bortizki jo zuten. Erailketak, gerra zikina, infiltratuak, mesfidantzen sorrera gutun eta zurrumurru faltsuen bidez, drogen sarrera masiboa. COINTELPRO programak ederki funtzionatu zuen eta horrela 1966an sortutako taldea 1972 alderako bere dekadentzian zen barnean sorturiko zabor piloa medio.

Liburua oso interesgarria da erakusten baitigu komunitate baten mendetako borroka eta nahiz eta aurretik antzeko testu asko idatzi diren, ez dator gaizki honakoa irakurtzea, aurreko asko jada zailak baitira eskuratzeko eta honek, hein batean gainetik bada ere, erakusten dizkigulako arlo asko, eta ez soilik askok fetitxe duten (dugun) Black Panther Partya.

Hierro

Hierro (2009)

Director: Gabe Ibáñez

Intérpretes: Elena Anaya, Mar Sodupe, Bea Segura, Andres Herrera, Javier Mejía y Kaiet Rodríguez

Guión: Javier Gullón

Las críticas de la película le daban cierto atractivo y hay que decir que la labor de promoción ha hecho un gran esfuerzo para que su atracción resultara mayor.

Gabe Ibáñez nos presenta, si no me equivoco, su primer largometraje. En el mismo encontramos las dos mayores características del poder de esta obra. La primera es el magnetismo que poseen los paisajes propios de la isla de Hierro (Islas Canarias), los cuales adquieren mayor impacto gracias al tono plomizo que se le ha dado al metraje en la edición, dando aún mayor fuerza a los colores oscuros de las piedras volcánicas y cársticas de las que se compone este marco incomparable. La otra característica es la omnipresencia de la actriz principal Elena Anaya, tan presente o más que el entorno que la rodea. Es así como veremos casi en primera persona el derrumbamiento de su personaje, sus obsesiones y sus dudas a medida que pasa el tiempo.

Elena interpreta a María, una bióloga que se marcha de vacaciones a la isla de Hierro junto a su hijo pequeño Diego. Durante el viaje en el ferry ocurre la desgracia, su hijo Diego desaparece. La infructuosa búsqueda intensiva de la policía concluye con la desaparición oficial del pequeño, lastre con el que María deberá volver a casa. Pasarán los meses, en los cuales veremos como le es imposible seguir adelante, ha tocado fondo víctima de una profunda depresión, dependiente de pastillas, no puede cumplir con sus antiguas labores de bióloga y es dependiente de su hermana. Es entonces cuando recibe una llamada de Hierro, donde han encontrado un cuerpo que puede ser el de su retoño y le piden que vaya a identificarlo. Se desplaza nuevamente hasta allí ayudada por su hermana, pero no reconoce a su hijo. Es un hecho que descoloca a la policía y le piden que pase el fin de semana a la espera de que llegue el juez para que hagan las correspondientes pruebas de ADN.

María entretanto hace sus particulares indagaciones, al principio de manera fortuita, pero poco a poco irá hilvanando las diferentes pistas que encuentra entorno a la desaparición y así su búsqueda y persecución se convierte en una necesidad obsesiva por saber que ha sido de su hijo hasta llegar al sorprendente clímax final.

Al tiempo que preparaba la reseña, buscando datos técnicos, me encontré con una crítica bastante acertada que menciona los lazos en común de Hierro con la impactante The machinist de Brad Anderson, y no va tan descaminada. Ambas reflejan los temores y obsesiones enfermizas de sus personajes principales, así como hay una gran similitud en sus sorpresivos desenlaces. Tal vez una de las diferencias más notables es que Elena Anaya no da tanto pánico como lo daba Christian Bale, absolutamente anoréxico.

Es una película que se deja ver, recomendable, con una trama muy bien estructurada y con un paisaje precioso magnificado con el color grisáceo del film. Buena ocasión con la que pasar la tarde.

Hierro

Hierro (2009)

Zuzendaria: Gabe Ibañez

Antzezleak: Elena Anaya, Mar Sodupe, Bea Segura, Andres Herrera, Javier Mejia eta Kaiet Rodriguez

Gidoia: Javier Gullon

Pelikularen kritikek erakargarritasuna ematen zioten eta esan behar da promozio ona egin diotela are erakargarriago egiteko.

Gabe Ibañezen lehen lan luzea dugu okertzen ez banaiz. Bertan bi irudi nagusi aurkituko ditugu. Batetik Hierro uhartea (Kanariar Irlak) eta bere paisaien magnetismoa, zeina indartua den edizioaren berunkara tonuari esker, harri ilun, bolkaniko, karstikoei are eta kolore ilun indartsuagoa ematen dioten. Beste irudi nagusia Elena Anaya antzezlearena dugu, zeinak uharteak bezainbeste irudi edo gehiago hartzen dituen. Horrela ikusiko dugu pertsonaiaren gainbehera, obsesioa eta zalantzak minutuak igaro ahala.

Elenak Mariaren rola hartzen du, biologoa zeinak bere oporrak igaroko dituen Hierro uhartean Diego bere seme txikiarekin batera. Bidaiatzen ari diren ferryan ordea ezbeharra gertatuko da, Diego semea desagertzen da. Poliziaren fruiturik gabeko bilaketa intentsibo baten ondoren desagertutzat jotzen da eta etxera bueltatu behar da Maria. Hilabeteak igarotzen dira, jada ezin du bizitza arruntik egin, depresioak jota hondoa jo du, pilulen menpeko da, ezin du ohiko biologo lana behar bezala bete eta bere ahizpak zaindu behar du. Orduan deia jasotzen du Hierrotik, semearena izan daitekeen gorpua aurkitu dute eta identifikatzera etortzea eskatzen diote. Ahizpak lagundua hara doa, baina berak ez du semea ezagutzen. Poliziari arraroa iruditzen zaio eta horregatik eskatzen dio asteburua igarotzea epailea heldu eta DNA frogak egin arte.

Mariak pixkana bere ikerketak egiten ditu, hasieran nahi gabe, baina pixkana desagerpenaren inguruko hariak lotzen hasten da eta horrela bilaketa eta segipen obsesiboa egiten joango da ezusteko amaierara heldu arte.

Aipamena egiten ari nintzela datu teknikoak bilatzen nenbilen eta kritika oso egoki bat aurkitu dut, Hierro Brad Andersonen The machinist filmarekin konparatzen duen. Ez da inondik ere oker. Bi filmek bere pertsonai nagusien izuak eta obsesioak islatzen dituzte krudelki era itogarrian eta amaiera ez da horren ezberdina. Ezberdintasun nagusia izan dezakegu agian Elena Anaya ez zaigula anorexia egoeran azaltzen Christian Bale agertu zen bezala, benetako ikara sortzen zuena.

Pelikula ikusgarria da, esan bezala trama txukuna du eta uhartearen paisaia erabilitako koloreekin erakargarria egiten delako. Arratsaldea igarotzeko aproposa.

Jtxo Estebaranz reflexiona en Tas Tas entorno al prólogo a la edición en euskara de Q

Jtxo Estebaranz estuve ayer mediante la radio libre Tas Tas en el programa Suelta la Olla (interesantísimo programa que comparten principalmente las radios libres Hala Bedi, Eguzki y Tas Tas) hablando sobre el libreto a modo de prólogo que ha escrito para la edición en euskera de Q, de Luther Blissett. Aquí os va el diálogo completo.

Jtxo Estebaranz eta Suelta la Olla 2010-01-11

Jtxo Estebaranz Qren euskarazko edizioaren hitzaurreaz hitz egiten Tas Tas irratian

Atzo Jtxo Estebaranz Tas Tas Irrati Librearen bitartez Suelta la Olla irratsaioan aritu zen (Hala Bedi, Eguzki eta Tas Tas irratiek bereziki partekatzen duten goizetako irratsaio interesgarria), Luther Blissetten Q eleberriarekin datorren hitzaurrea moduko liburuxkaren inguruan hitz egiten. Hemen solasaldi osoa aurkituko duzue.

Jtxo Estebaranz eta Suelta la Olla 2010-01-11

Terminator Salvation

Terminator Salvation (2009)

Director: McG (Joseph McGinty Nichol)

Interpretes: Christian Bale, Sam Wortingthon, Anton Yelchin, Bryce Dallas Howard, Moon Bloodgood, Helena Bonham Carter, Michael Ironside, Common y Jane Alexander

Guión: Michael Ferris y John Brancato

Tenía que verlo. Estaba seguro de cual sería el resultado de antemano pero como aficionado a la película original tenía que verlo. Y lamentablemente no me he equivocado.

Terminator es un clásico del género de ciencia ficción y de acción, es innegable, puede que no te guste, pero no creo que se le pueda negar su valor. La cabeza pensante de la que surgió la idea fue la del director James Cameron, quien soñó con el implacable cyborg asesino durante una convalecencia por enfermedad, si bien parece que está inspirado también por ideas y relatos de Harlan Ellison, quien no apareció en los créditos hasta años después.

Cameron tuvo en Terminator su primer proyecto personal (antes comenzó a rodar Piranha II, de hecho sale en los créditos como director, pero parece que lo echaron a las tres semanas de rodaje), y como explicaría posteriormente tuvieron que hacer todo tipo de sortilegios para solventar el problema que suponía para los efectos especiales el aparentemente escaso presupuesto con el que contaron. No obstante, no fue impedimento para que usaran efectos novedosos para la época que hicieron que junto a la trama el largometraje se haya convertido en un clásico. La secuencia del Terminator solo ya con el endoesqueleto es espectacular, más aún cuando se ve que está realizado a escala natural. Esta saga otorgó, al igual que otras (Star Wars…), a buena parte de sus interpretes los papeles de sus vidas, vamos, que serán eternamente recordados por su papel en Terminator. Como sabéis la primera entrega nos remitía al año 1984, en el futuro las máquinas, lideradas por el sistema Skynet, se alzarán contra la humanidad y buscarán su exterminio, pero cuando están a un paso de perder, envían a un cyborg (Arnold Schwarzenegger) al 84 para matar a Sarah Connor (Linda Hamilton), futura madre del líder de la resistencia John Connor. La resistencia enviará al soldado Kyle Reese (Michael Biehn) para salvar a Sarah y destruir al cyborg. Lo conseguirán, pero en el camino sucumbe Reese y dejará embarazada a Sarah, siendo él el padre de John.

Sam Worthington

Tuvo tal éxito que al de pocos años maquinaron la secuela que se estrenaría en 1991. El propio James Cameron repitió en la dirección de Terminator 2: Judgment Day y volvió a contar con Arnold Sachwarzenegger y Linda Hamilton. La película es muy buena, aunque no tanto como la primera pues tiene sus flaquezas. Arnold repite el rol del Terminator, pero esta vez es el enviado por la resistencia, previa reprogramación, para salvar al joven John Connor, interpretado por el debutante Edward Furlong (como curiosidad, hace unos años salió una lista de los villanos y héroes por excelencia de Hollywood. El Terminator era el único que salía en las dos listas, el segundo entre los villanos, detrás de Darth Vader, y entre los diez o quince primeros de los héroes). El papel del Terminator asesino recaía esta vez en Robert Patrick, el modelo T-1000, Terminator de metal líquido, con capacidad para mimetizar otros objetos y personas. La mayor debilidad de la película en mi opinión es el guión, pues parece no estar debidamente preparado. La fecha del Juicio Final es agosto de 1997, pero en absoluto queda claro el de los hechos de la película, pues la edad que le ponen a Sarah Connor y la que por consiguiente debiera tener su hijo (aparentemente unos diez años) en absoluto encajan entre sí, el personaje de John realmente aparenta tener tres más. Pero lo más espectacular fueron los efectos especiales, revolucionarios en la época y de los primeros en explotar las tecnologías infográficas sacándole todo rendimiento.

Pasarían bastantes más años hasta que se le diese continuación a la saga (Terminator 3: Rise of the machines). James Cameron no repitió a los mandos, pero no fue problema para que el productor Mario F. Kassar y Schwarzenegger preparasen la secuela, dirigida por Jonathan Mostow. Estamos en 2003, John Connor (Nick Stahl) es un vagabundo, no ha visto la insurrección de las máquinas pero no puede huir de la misma. Lás máquinas vuelven a enviar a otro exterminador, Terminatrix (Kristanna Loken), similar al T-1000 pero mucho más desarrollada e incluso capaz de controlar otras máquinas. La resistencia vuelve a enviar el modelo de Schwarzenegger y tendrá como objetivo salvar a John y a su futura mujer Katherine Brewster (Claire Danes). Linda Hamilton tampoco repitió su papel, no le gustaba el papel que le daban y a consecuencia de ello dieron por muerta a Sarah Connor. De los pocos momentos buenos de la película es la autoparodia de Schwarzenegger (y es una pena que eliminaran otra). Este fue su último papel, pues actualmente es el gobernador de California.

Entre las últimas secuelas se ha presentado una teleserie bastante digna, Terminator: The Sarah Connor Chronicles, la cual rechaza la tercera entrega y comienza donde terminó la segunda, cuando dan un salto en el tiempo hasta el 2007 Sarah (Lena Headey) y John (Thomas Dekker) para destruir a Skynet antes de que sea operativo. Les protegerá Cameron (Summer Glau), extraño modelo de Terminator que parece muy avanzado. Se han hecho dos temporadas y aparentemente la Warner ha anunciado que no seguirá emitiéndola, lo cual ha hecho que surja en EEUU una campaña para salvar la serie.

Christian Bale eta Sam Worthington

En 2009 se estrena la cuarta entrega cinematográfica, Terminator Salvation, Dirigida por McG. Ahora estamos en 2018, ya se ha dado la rebelión y las másquinas y los humanos están en plena guerra. John Connor es soldado de la resistencia, tiene una gran reputación entre sus seguidores pues él sabía lo que iban a hacer las máquinas. Pero este no es exactamente el futuro que le enseñó su madre. El papel de Connor lo hace Christian Bale, el heroe cinematográfico de moda (es el actual Batman).

En su camino se cruzará con un extraño personaje, Marcus Wright, cuyo último recuerdo es el de estar en el corredor de la muerte en 2003. Se encuentra con el joven Kyle Reese (Anton Yelchin) y John no sabe que pensar de él, pues no sabe si viene del futuro o del pasado. Sin embargo, sabe que debe hacer algo, pues el actual objetivo principal de las máquinas es el propio Kyle Reese.

La película tiene mucha pirotecnia y refleja los primeros pasos de la guerra (como son los primeros modelos de Terminator que Kyle le describe a Sarah en la primera entrega). Pero poco más. De lo mejorcito es que destaca más la historia de Marcus Wright sobre la de John, llegando a emocionar, y el guiño sorpresa a la primera parte (que no desvelaré). Y ya está.

Terminator Salvation

Terminator Salvation (2009)

Zuzendaria: McG (Joseph McGinty Nichol)

Antzezleak: Christian Bale, Sam Worthington, Anton Yelchin, Bryce Dallas Howard, Moon Bloodgood, Helena Bonham Carter, Michael Ironside, Common eta Jane Alexander

Gidoia: Michael Ferris eta John Brancato

Ikusi beharra nuen. Jasoko nuen emaitzaz ziur nintzen aldez aurretik baina pelikula orijinalaren zaletu bezala ikusi beharra nuen. Eta zoritxarrez ez aurreiritziek ez didate hutsik egin.

Terminator zientzia fikzio eta akziozko filmeen generoko klasiko bat da, ezin da ukatu, gustatu ahal zaizu, baina ez dut uste ukatu daitekeenik pelikulak duen balioa. Istorioaren sortzaile nagusia James Cameron zuzendaria dugu, zeinak ziborg hiltzaile ankerra gaixo izan zen epe batetan amestu zuen, hala ere oinarritua dago ere Harlan Ellisonen idei eta kontakizunetan, nahiz eta urteak igaro beharko ziren kredituetan azaldu arte.

Cameronek Terminator izan zuen bere lehen proiektu pertsonal bezala (aurretik Piranha II filmatzen hasi zen, kredituetan azaltzen da zuzendari bezala, baina filmaketa hasi eta hiru astera kaleratu zuten), eta ondoren azalduko zuen bezala nabaritzen zen egin behar izan zituen trikimailuak beharrezkoak ziren efektuak lortzeko zeukan aurrekontu txikiarekin. Hala ere, efektu berezien alorrean aurrerapauso handia eman zuten pelikularekin eta horrek, istorio berarekin batera klasiko bihurtu dute. Terminatorra endoeskeletoa besterik ez denean ikustea ikusgarria da, are gehiago eskala naturalean egin baitzen. Saga honek, beste askok bezal (Star Wars…) beren bizitzako paperak eman die antzezle askori eta betirako gogoratuak izango dira Terminatorren egon izanagatik. Dakizuenez lehen atal honetan 1984an kokatzen gara, etorkizunean makinak altxatuko dira gizakien aurka eta guda galtzear direnean ziborg bat (Arnold Schwarzenegger) bidaliko dute urte hartara Sarah Connor (Linda Hamilton), John Connor etorkizuneko erresistentziaren liderraren ama hiltzera. Erresistentziak Kyle Reese (Michael Biehn) bidaliko du Sarah defendatu eta ziborga suntsitzera. Suntsituko dute, baina Reese hiltzen da Sarah haurdun utzi ondoren, bera da Johnen aita.

Sam Worthington

Horren arrakasta itzela izan zuen urte batzuk beranduago (1991an) jarraipena egin ziotela. James Cameron berak zuzendu zuen Terminator 2: Judgment Day eta berriz ere azaldu ziren Arnold Sachwarzenegger eta Linda Hamilton. Pelikula oso ona da ere, ez lehena bezain beste baina baditu ahuleziak. Arnoldek Terminatorraren papera errepikatzen du, baina oraingoan onaren papera du, erresistentziak birprogramatu du John Connor babestu dezan, zeinen papera Edward Furlong debutanteak bete zuen. Maltzurraren papera Robert Patrickek bete zuen, T-1000 modeloa dena, metal likidozko Terminatorra, beste objektu zein pertsonen itxura har dezakeena. Pelikularen ahulezi handiena gidoia da, ez zutela behar bezala osatu. Makinen altxamendua 1997an jartzen dute, baina istorioaren data ez dago argi, Sarah Connorri jartzen dioten adina eta ondorioz semeak izan behar duena ez baitatoz bat. Baina ikusgarriena erabilitako efektu bereziak izan ziren, garaiko iraultza izan ziren teknologia infografikoak ustiatzen lehenetakoak izan baitziren.

Urte ugari pasako ziren berriz ere saga martxan jarri zenean (Terminator 3: Rise of the machines). James Cameronek ez zuen errepikatu baina hori ez zen arazoa izan Mario F. Kassar ekoizleak eta Schwarzeneggerrek hirugarrena presta zezaten. Jonathan Mostowek zuzendu zuen hirugarrena. 2003an gaude, John Connor (Nick Stahl) alderraia da, ez du makinen altxamendua ikusi baina ezin du hartatik ihes egin. Makinek beste hiltzaile bat bidali dute haren eta erresistentziako bere kolaboratzaileen bila, Terminatrix (Kristanna Loken), T-1000en antzekoa baina askoz garatuagoa eta beste makinak kontrolatzeko gai dena. Erresistentziak berriz ere Schwarzeneggerren modeloa bidaltzen du berriro bera eta bere emazte izango den Katherine Brewster (Claire Danes) babestera. Linda Hamiltonek ez zuen errepikatu, ematen zioten rola ez zitzaiolako gustatzen eta horrela Sarah Connor hil zuten. Niretzat pelikulako une on bakanetakoa Schwarzeneggerrek egiten duen autoparodia da (eta pena da beste bat kendu zutela). Hura izan zen bere azken papera, egun Kaliforniako gobernadore baita.

Tartean telesail nahiko duina atera da, Terminator: The Sarah Connor Chronicles izenekoa, zeina hirugarren pelikula errefusatu eta bigarrenaren amaieratik abiatzen den, etorkizunean salto egiten dutelarik Sarah (Lena Headey) eta Johnek (Thomas Dekker) Skynet (Makinen burua) sunstitzeko behingoz 2007an. Haiek babesten Cameron (Summer Glau) Terminator arraroa izango da, modelo arraroa eta aurreratuegia ematen du. Bi denboraldi egin dira eta ematen du Warnerrek erabaki duela proiektua bertan behera uztea, zaletu ugariren kexak sortu dituena.

Christian Bale eta Sam Worthington

2009an laugarren atala aurkeztu da, Terminator Salvation, McGk zuzendua. Orain 2018an gaude, altxamendua gertatu da eta gizakien eta makinen arteko guda martxan da. John Connor erresistentziako soldadua da, bere jarraitzaileen artean oso ospe handia duena berak bazekielako makinak altxatuko zirela. Hala ere etorkizun hau ez da bere amak irakatsi ziona. Connorren papera Christian Balek hartzen du, filmeetako modako heroia (bera da egungo Batman).

Bere bidean pertsonai bitxia azalduko da, Marcus Wright, zeinen azken oroitzapena den 2003an heriotz korridorean zela. Kyle Reese (Anton Yelchin) topatzen du eta Johnek ez daki zer pentsa Marcusengan, ez baitaki etorkizunetik ala iraganetik datorren. Ordea, badaki zerbait egin behar duela, makinen xedea orain bere aita izango den Kyle Reese baita.

Pelikulak piroteknia ugari du eta gudako lehen aztarnak erakusten dizkigu (lehen filmean Kylek Sarahri azaltzen dizkion lehen Terminator modeloak ikusten dira). Baina hortaz gain ezer gutxi du. Gauza hoberenetakoak dira Marcus Wrighten historia nabarmentzen dela Johenen gainetik, hunkitu ahal gaituela, eta sagaren lehen atalari egiten dioten ezusteko omenaldia (ez dudana argituko). Eta listo.

Zombieland

Zombieland (2009)

Director: Ruben Fleischer

Intérpretes: Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Emma Stone y Abigail Breslin

Guión: Paul Wernick y Rhett Reese

Hacía tiempo que no me reía tanto con una película nueva, se me saltaban las lágrimas el día del estreno. No me gustan las pelis de zombis, demasiada putrefacción en tan pocas pulgadas. Pero las pocas incursiones en la comedia pura y dura me han llamado la atención. Del genero es memorable Zombies Party (cuyo título original es Shaun of the dead), que presentó Edwar Wright en 2004 inspirándose en su propio guión, en el que además de reirse de las películas de zombis, hicieron una crítica mordaz a la sociedad en general, y a la británica en particular, llegando a escenas de lo más surrealistas. La promoción de Zombieland tuvo inevitables comparaciones con la película de Wright. Y no es de extrañar, pues es tan original y buena como la primera.

Ha llegado el Apocalipsis zombi una vez más. Alguien ha comido carne infectada y tras enfermar se ha extendido la epidemia zombi hasta no quedar casi nadie sano. Columbus (Jesse Eisenberg) es de los pocos que se ha librado, un tirillas cobarde, con síndrome del colon irritable y muy maniático (teme nada menos que a los payasos con nariz roja). Pero su personalidad freaky es precisamente lo que le ha salvado por ahora, pues se rige por unas normas muy curiosas para sobrevivir en Zombieland, y es así como vemos el desternillante prólogo. Primero, Cardio: los zombis llevan un ritmo de vida saludable, siempre están corriendo, por lo que tu debes estar en mejor forma que ellos. 2. Mata y remata: cuando tienes dudas, no escatimes en balas. 3. Ojo con los baños: nunca sabes donde pueden atacarte. 4. Ponte el cinturón de seguridad. 7. Haz el viaje ligero. 18. Calienta: piensa si tendrás que hacer algún esfuerzo, como correr más de cinco minutos seguidos. 17. No ser el héroe. 31. Revisa siempre el asiento trasero. Y 32. Disfruta de las pequeñas cosas.

Woody Harrelson

Con intención de saber que ha sido de sus padres nuestro joven amigo se dirige a Columbus cuando se encuentra con otro hombre en el camino, Tallahassee (Woody Harrelson). Usan nombres de ciudad para no crear vínculos afectivos, quien sabe si el otro acabará siendo zombie. Tallahassee es un majadero, su mayor afición es matar zombies y es lo mejor que sabe hacer. Y su mayor obsesión es comer Twinkies, bollitos americanos rellenos de crema. Hace tiempo que se apagó la estrella de Woody Harrelson, pero este papel lo borda y hace totalmente creíble el rol de cazador de zombies descerebrado.

Emma Stone

En su estrambótico viaje encontrarán a otras dos personas, las hermanas Wichita (Emma Stone) y Little Rock (Abigail Breslin), quienes solo se fían de ellas mismas y que les juegan malas pasadas a los dos hombres de vez en cuando. Timadoras desde tiempo atrás, Wichita quiere darle a su hermana de doce años un último placer llevándola al parque de atracciones Pacific Playland, para compensarla por la inocencia arrebatada prematuramente.

Cuando están en California es cuando llegamos al clímax del desternillamiento. Bill Murray hace un cameo autoparodiándose y sus tres minutos son de lo mejorcito de la peli.

Las hermanas huyen solas al parque y las rodean los zombies y es entonces cuando Columbus debe decidir entre seguir sus reglas o convertirse de una vez en héroe y salvar a su amada Wichita y aquello que nunca ha sentido y que ha descubierto con sus compañeros de viaje: una familia.

Es de destacar también la banda sonora de la película, realmente macarra. Los créditos se abren con For whom the bell tolls de Metallica, hay algún otro tema trash y en la mansión de Bill Murray suena la preciosa Don’t fear the reaper de Blue Oyster Cult.

Largometraje recomendable para pasar la tarde en doble sesión con Zombies Party.

Zombieland

Zombieland (2009)

Zuzendaria: Ruben Fleischer

Antzezleak: Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Emma Stone eta Abigail Breslin

Gidoia: Paul Wernick eta Rhett Reese

Aspaldi ez nuen horrenbeste barre egiten pelikula berri batekin, malkoak ateratzen zitzaizkidan estreinatu zen egunean. Zombien pelikulak ez zaizkit gustatzen, ustelkeri gehiegi agian horren hazbete gutxitan. Baina ordea komeriarekin nahasten denean atentzio gehiago ematen diot. Generoko pelikula gogoangarria Zombies Party dugu (Izen orijinala Shaun of the dead da), 2004an aurkeztu zuena Edward Wright zuzendariak bere gidoian oinarritua, non zonbien inguruko pelikulez trufatzeaz gain gizarte ingelesaren (eta gizarte orokorraren) gaineko iseka bikaina egiten duen, une surrealistetara helduz. Zombielanden promozioa egiten hasi zirenean Wrightenganako konparaketak saihestezinak ziren. Eta ez da harritzekoa, lehena bezain ona eta orijinala baita.

Zonbien apokalipsia heldu da beste behin ere. Norbaitek okel kutsatua jan eta gaixotu zenetik zonbi epidemia hedatu da ia inor geratzeraino. Libratu direnen artean Columbus aurkituko dugu (Jesse Eisenberg), mutil ahul eta koldarra, kolon narritakorraren sindromea duena eta oso maniatikoa dena (sudur gorridun pailazoek beldur ematen diote). Baina horren jarrera freakyak libratu egin du oraingoz, oso arau xelebre zein baliagarriak baitauzka Zonbielanden bizirik mantentzeko, eta horrela azaltzen dizkigu sarrera dibertigarrian. Lehena, Kardio: Zonbien bizimodua oso osasuntsua da, beti daude korrika, beraz zeu beraiek baino sasoi hobeagoan izan behar zara. 2. Hil eta akabatu: zalantzak dauzkazunean, ez aurreztu baletan. 3. Adi komunekin: sekula ezin dezakezu jakin noiz erasoko zaituzten. 4. Segurtasun-uhala jarri. 7. Bidaia arin egin. 18. Beroketak egin: pentsa ea beharko duzun ariketa gogor bat egin, bost minutu baino gehiagoz korrika egitea adibidez. 17. Sekula ez zaitez heroia izan. 31. Atzeko eserlekua arakatu beti. Eta 32. Gauza txikiez gozatu.

Woody Harrelson

Bere gurasoez zer izan den jakiteko Columbusera bidean denean beste gizon bat aurkitzen du, Tallahassee izenekoa (Woody Harrelson). Hirietako izenak erabiltzen dituzte euren artean sentimen loturik ez izateko, batek daki ea zonbi bilakatuko den bestea. Tallahassee ero huts bat da, bere afizioa zonbiak erailtzea da eta hori da egiten dakien onena. Eta bere obsesiorik handiena Twinkieak jatea da, kremaz beteriko amerikar opila. Woody Harrelson aspaldian itzaliriko argia zeukan, baina oraingoan paper polita lortu egin du eta benetan lortu du ero sineskor bat egitea.

Emma Stone

Beren bidaia xelebrean beste bi pertsona aurkituko dituzte, Wichita (Emma Stone) eta Little Rock (Abigail Breslin) ahizpak, zeinek soilik eurengan duten konfiantza eta zenbaitetan ziria sartzen dieten bi gizonei. Iruzurtiak aspalditik, Wichitak hamabi urteko bere ahizpari azken plazera eman nahi dio Pacific Playland jolas-parkera eramanez, inozentzia lasterregi galdu baitzuen.

Kalifornian direnean une dibertigarrienetakoak ikusiko ditugu. Bill Murray antzezlea azaltzen da bere burua interpretatzen modu parodikoan eta azaltzen den hiru minutuak filmeko gogoangarrienekoak dira.

Ahizpak jolas-parkera doaz bakarrik eta zonbiek inguratzen dituzte eta orduan Columbusek erabaki behar du bere arauak jarraitu edo behingoz heroi bilakatzea maite duen Wichita eta bide batez sekula izan ez duen gauza salbatzeko: familia.

Filme polit honek ere nabarmentzekoa du soinu banda, benetan makarra. Kredituak Metallicaren For Whom the bell tolls gogoangarriak irekitzen ditu, badira trash kantak eta Bill Murrayren jauregian Blue Oyster Culten Don’t fear the reaper ederra entzuten da.

Pelikula gomendagarria arratsaldea igarotzeko Zombies Partyrekin batera.